INTENSIVOS DE OTOÑO

INTENSIVO CHAWAN CON COCCIÓN RAKU

Sábado 29 de Agosto de 10.00 a 18.00 y sábado 12 de Septiembre de 9.00-13.00

Nada es casual en el chawan y nada es superfluo

Programación:

Presentación del taller.

Sábado 29 de Agosto

Preparación por parte de los alumnos de dos cuencos tipo “Raku”. Mientras esperamos que se sequen ligeramente las piezas, veremos una demostración de acabado de un chawan, ya en dureza de cuero, señalando la importancia de los elementos principales: boca, fondo y pie.

Sábado 12 de Septiembre 

Esta mañana la dedicaremos hacer las cocciones de raku en el campo

Este curso incluye el material, las cocciones y la comida del sábado 29 de Agosto.

Precio por participante 125€

INTENSIVO ESMALTES SHINO Y RAKU

Viernes 4 de Septiembre de 9.00-13.00, Sábado 9.00-17:00, Domingo 6 10.00-13:00

No tiene sentido heredar las tradiciones de la cerámica, a menos que les añadas tus propias ideas propias... Pero si lo exageras, arruinarás las tradiciones. El equilibrio es hacer el mejor uso posible de los antiguos métodos e ideas. -Toyozo Arawaka-

Intensivo de esmalte shino en Bélgica (Octubre2019)

Programación:

Viernes 4 de septiembre:

Presentación del curso y esmaltado de las muestras

Sábado 5 de septiembre:

Encenderemos el horno para ver la curva de cocción y prepararemos las placas con los esmaltes raku

Domingo 6 de septiembre:

Vaciar el horno y analizar los resultados

En este curso está incluido el material, las cocciones y la comida del sábado 

Precio por participante: 250€

El grupo será de un máximo de 5 participantes

CHAWAN Y CHA-IRE

Sábado 19 de Septiembre 10.00-18.00, Domingo 20 10.00-13.00

Programación 

Presentación del taller

Preparación del barro y construcción de tres chawanes con diferentes técnicas como Mishima y preparación de la caja de té (cha-ire) 

El intensivo incluye el material, la cocción con esmalte shino y la comida del sábado 

Grupos de 5 participantes máximo 

Precio:150€ por participante

RECIPIENTES PARA FLORES

Sábado 3 de Octubre 10.00-18.00, Domingo 4 de octubre 10.00-13.00 del 2020

Todo aquel, que gracias a su talento en el arreglo de flores, pueda embellecer una habitación con buen gusto y armonía, será diestro, aunque su estilo carezca en el fondo de destreza.

Cada participante construirá tres recipientes para flores

El trabajo será individualizado adaptado al nivel de cada participante, no hace falta tener experiencia previa.

Programación :

Presentación del Intensivo

Prepararemos el barro y construiremos los recipientes para flores con distintas técnicas y acabados.

Precio 150€ por asistente

El curso incluye material, cocción, comida del sábado.

Intensivo Chawan "la forma sin limite"

chawan

CHAWAN "la forma sin límite"

El chawan es un cuenco utilizado en la ceremonia del té en Japón". De una aparente simplicidad, contiene una aparente carga simbólica y funcional. Nos acercaremos a los secretos de esta pieza tan especial en la que el maestre prepara meticulosamente el té matcha siguiendo una tradición milenaria. Nada es casual en el chawan y nada es superfluo. La ceremonia del té tiene un alto contenido filosófico y espiritual, y el chawan se integra con naturalidad dentro de este modo de estar en el mundo

Programación:

Grupo 1: Sábado 30 de Mayo y Sábado 13 de Junio.
Grupo 2: Domingo 31 de Mayo y Domingo 14 de Junio.

Trabajo de taller:

Horario del primer día: de 10:00 a 18:00h.

Presentación del taller. 

Preparación por parte de los alumnos de dos cuencos tipo "Rakú". Mientras esperamos a que se sequen ligeramente las piezas, veremos una demostración del acabado de un chawan, ya en dureza de cuero, señalando la importancia de los elementos principales: boca , fondo y pie.

Cocción Hikidashi (sacar al rojo) 

Horario del segundo día: de 09:00 a 14:00h.

El sacar una muestra del horno –al rojo– ha sido una práctica habitual en la alfarería tradicional, para comprobar la evolución del vidriado. Como medio de producción, sin embargo, este procedimiento de «sacar el rojo» nos conduce a Japón; una «acción» que allí se denomina hikidashi (cajón), y que ha trascendido al mundo occidental –desde los escritos de Bernard Leach– a través del conocimiento de las prestigiosas cerámicas Raku.

Hikidashi (sacar al rojo) es bastante más que una técnica, es una acción, un método, y también un modo de entender la cerámica; supone –empleando las palabras de Leach– «Un retorno consciente al directo y primitivo tratamiento de la arcilla», desde una reflexión que, sin duda, ha ampliado las fronteras del Arte.

Esta mañana la dedicaremos a preparar los esmaltes y hacer las cocciones de chawans, este taller se realizará en el campo.

En este curso esta incluido todo el material, las cocciones y un almuerzo a media mañana en el campo

 Precio por grupo: 125€ por asistente

Si estás interesado en participar o para más información mándame un mail a:

solerperis@gmail.com

Intensivo "Objetos para la ceremonia del té"

"Cuando el agua toca el fuego, comienza una sesión de té. Dicen que el agua es la Madre del té y el fuego su Maestro"

Cha-ire (caja de te)

Recipiente para flores

Tetera

Hoja para depositar el té

Yunomi

FECHAS

Viernes 1  y Sábado 2 de Mayo  de 10.00-18.00, Domingo 3 de Mayo de 10:00-14:00

El curso esta dirigido a todas aquellas personas que tengan interés por los objetos de la ceremonia del té. Pueden participar tanto alumnos principiantes como avanzados.

Todos los trabajos serán modelados.

Los participantes realizarán una tetera, yunomis, platitos de dulces, caja de té, recipiente pequeño para el ikebana y hojas para depositar el té.

El trabajo será individualizado adaptado al nivel de cada participante, no hace falta tener experiencia previa.

El intensivo incluye el material, el esmaltado con shino, la cocción y las comidas del viernes y sábado

Precio: 250€ por asistente

Si estás interesado en participar o para más información mándame un mail a :

solerperis@gmail.com

                                     

Intensivo de tetera y yunomis

"…Poner a fuego lento un recipiente con tres patas, cuyo color y forma indiquen largos servicios, llenarlo de un agua limpia de nieve fundida, calentar esta agua hasta un grado que basta para blanquear el pescado o enrojecer el cangrejo, verterla enseguida en una taza hecha de barro de Yue, sobre tiernas hojas de Té escogido, dejarlo en reposo, hasta que los vapores que se elevan primero en abundancia formen nubes espesas, luego se vayan debilitando poco a poco y no sean, al final, más que una ligeras neblinas sobre la superficie; entonces oler sin precipitación este liquido delicioso: ello representa trabajar eficazmente por apartar las cinco causas de inquietud que vienen generalmente a debilitarnos. Se puede saborear, se puede oler; pero no se podría expresar esa dulce tranquilidad, que debemos a una bebida preparada así."

El emperador Quianlong en su Elogio de la ciudad de Mukden.

Cada participante construira su tetera y yunomis (2 vasos de té)

El trabajo será individualizado adaptado al nivel de cada participante, no hace falta tener experiencia previa.

Programación:

Presentación del intensivo

Prepararemos el barro y construiremos el cuerpo de la tetera y de los yunomis (vasos de té)

Una vez que las piezas adquieran la dureza de cuero señalaremos los principales elementos que conforman la tetera: tapa, boquilla/ cortaremos las piezas para definir forma u textura

Terminación de las piezas y valoración de los resultados.

El intensivo incluye el material, el esmaltado, la cocción y la comida

PRECIO // 125€ por asistente

Si estas interesado en participar  o para más información mándame un mail a:

solerperis@gmail.com

Chawan " la forma sin limite"

CHAWAN "la forma sin límite"

El chawan es un cuenco utilizado en la ceremonia del té en Japón". De una aparente simplicidad, contiene una aparente carga simbólica y funcional. Nos acercaremos a los secretos de esta pieza tan especial en la que el maestre prepara meticulosamente el té matcha siguiendo una tradición milenaria. Nada es casual en el chawan y nada es superfluo. La ceremonia del té tiene un alto contenido filosófico y espiritual, y el chawan se integra con naturalidad dentro de este modo de estar en el mundo

Programación sábado 14 de septiembre

Presentación del taller. 

Preparación por parte de los alumnos de dos cuencos tipo "Rakú". Mientras se esperamos a que se sequen ligeramente las piezas, veremos una demostración del acabado de un chawan, ya en dureza de cuero, señalando la importancia de los elementos principales: boca , fondo y pie.

Cocción Hikidashi (sacar al rojo)

El sacar una muestra del horno –al rojo– ha sido una práctica habitual en la alfarería tradicional, para comprobar la evolución del vidriado. Como medio de producción, sin embargo, este procedimiento de «sacar el rojo» nos conduce a Japón; una «acción» que allí se denomina hikidashi (cajón), y que ha trascendido al mundo occidental –desde los escritos de Bernard Leach– a través del conocimiento de las prestigiosas cerámicas Raku.

Hikidashi (sacar al rojo) es bastante más que una técnica, es una acción, un método, y también un modo de entender la cerámica; supone –empleando las palabras de Leach– «Un retorno consciente al directo y primitivo tratamiento de la arcilla», desde una reflexión que, sin duda, ha ampliado las fronteras del Arte.

Raku tenemos presente la genuina cerámica Raku, una familia de ceramistas cuya herencia permanece viva en su actual sucesor: Kichizaemon Raku XV (Kioto, 1949). Los ceramistas Raku, desde el siglo XVI, ininterrumpidamente, han realizado –a mano– utensilios para la ceremonia del té (chanoyu), bajo la filosofía zen: preparando la arcilla para las generaciones venideras, elaborando sus propios esmaltes, recogiendo y preservando la tradición y al mismo tiempo afrontando el reto de incorporar un avance, el tiempo que le toca vivir. El alfarero Raku busca en el “cuenco” la simplicidad de la forma, el pensamiento universal hacia la Verdad. «Se impone las limitaciones de la taza, en beneficio del encuentro con la quinta esencia del ideal de la forma, que permanece cuando la expresión ha sido despojada de lo personal» –en palabras de Raku XV, Kichizaemon– «Vivir con esa contradicción es un dilema que se les deja a todos los maestros de las generaciones sucesivas, para que ahonden en su expresión pero bajo una estética de auto-control». De este modo, cada pieza de la genuina cerámica Raku se cuece de modo individual en hornos especiales para ello: una sola taza para el Raku Negro (alta temperatura), dos tazas en el caso del Raku Rojo (baja temperatura); se extraen, en ambos casos, las piezas «al rojo» con largas tenazas, para dejarlas enfriar fuera del horno en oxidación.

Cerámica occidental de baja temperatura inspirada en el Raku japonés, la referencia pone su mirada en Occidente con cuya práctica alcanzó popularidad iniciados los años sesenta del siglo XX, cuando el ceramista americano Paul Soldner, estimulado por la lectura del «Manual del Alfarero» (A potter’s book, Bernard Leach 1940) comenzó a experimentar con cocciones de baja temperatura: extrayendo las piezas incandescentes (al “rojo vivo” del horno) para posteriormente someterlas a diversos tratamientos con humo. Desde entonces se le atribuye a Soldner la paternidad de lo que se conoce como «rakú americano», pues aunque no fue el único en ese momento si fue quien más éxito tuvo en su difusión, al compartir sus experimentos: tratamientos posteriores a la cocción y efectuados en caliente –reducciones fuera del horno (con viruta, papeles, hojas, etc). Soldner consiguió interesantes efectos con el cobre fugitivo enfriando las piezas con agua, y aplicando sales en baja…. que, sin duda, inició un camino de libertad cuyo testigo han recogido y desarrollado otros artistas-ceramistas, como se manifiesta en la personalidad de su trabajo, p. ej., en una amplia diversidad de craquelados, en el control del humo revelado en la suavidad de la terra sigillata, etc. Esta nueva cerámica de baja temperatura, influenciada o inspirada por el Raku japonés, y que en otras ocasiones hemos denominado “rakú occidental”, ciertamente ha supuesto importantes cambios en el modo de entender la cerámica en Occidente. 

MJ.Sarmiento del blog: "Alfargaleriaazul"

Progración sábado 21 de septiembre

Esta mañana la dedicaremos a preparar los esmaltes y hacer las cocción de los chawans del sábado 14

Este taller se realizara en el campo.

En este curso esta incluido todo el material , las cocciones rakú y la comida del sábado en el campo

El coste del curso es de 125€

Para apuntarte al curso o más información mandarme un mail a :

solerperis@gmail.com

Iniciación a la Fotografia Culinaria con cerámica utilitaria

INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA CULINARIA CON CERÁMICA UTILITARIA

Programa:
10:00h - 14:00h Introducción al curso

• Conociendo nuestra cámara
  
  • ⁃  Diafragma (Control de apertura del sistema óptico)
    
  • ⁃  Obturador (Control del tiempo o velocidad)
    
  • ⁃  ISO
    
  • ⁃  Accesorios: tripode, disparadores de cable o a distancia
    
  • ⁃  Objetivos
    
  • ⁃  Prácticas básicas
    
• Iluminación natural y artificial
  
  • ⁃  Como controlar la luz
    
  • ⁃  Luz de mañana
    
  • ⁃  Luz de mediodía
    
  • ⁃  Luz de tarde
    
  • ⁃  Accesorios: reflectores, paraguas, ceferinos
    
• Atrezzo: manteles o telas, servilletas, cubiertos, platos complementarios o complementos de mesa
  
• Cerámica utilitaria
  
• Comida, color y cerámica
  
• Montando la escena
  
• ⁃  Análisis de la cerámica y la comida a fotografíar
  
  • ⁃  Tipo de fotografía necesaria
    
  • ⁃  Elegir la luz y ambientación adecuadas
    
• ⁃  Buscando la localización perfecta
  
• ⁃  Composición
  
• ⁃  Perspectiva
  
• ⁃  Fondos
  
• ⁃  Prácticas
  14:00h - 16:00h Comida y descanso
  16:00h - 20:00h Prácticas generales e individuales 
  

Sobre el Oso con Botas

A pesar de haber hecho la carrera de arquitectura, un doctorado e incluido algún máster de aquí y de allá, la cocina y sus enseñanzas son lo que me tiran…

Para continuar leyendo sobre este arquitecto, fotógrafo y cocinero llamado Raul te paso el enlace de su blog:

https://elosoconbotas.wordpress.com/sobre-mi/

El curso con el material  y la comida del mediodía son 125€

Si estas interesado puedes mandarme un Mail solerperis@gmail.com o contacta conmigo por teléfono 690 610 505

Pequeño formato: Chawan

Mientras uno talla descubre el espíritu del material y las propiedades que le son peculiares. La mano piensa y sigue los pensamientos del material.

Brancusi

Fotos de  Patricia Varea Milan

"De animales y Santos"

San Francisco y las aves

San Antonio y los peces

100x200cm

Cerámica sobre madera

"San Francisco alzó los ojos, y vio en los árboles una gran multitud de aves, y muy sorprendido, le dijo a sus compañeros: " Espérenme aquí, mientras voy a predicar a mis hermanas las pequeñas aves". Entro en el campo, comenzó a predicar a los pájaros que estaban en el suelo, y de repente todos los que estaban en los árboles llegaron a su alrededor, y todos lo escucharon mientras Sn Francisco les predicaba, y no volaron hasta que los bendijo"

San Francisco y las aves 

"Un día antes San Antonio, no queriendo los herejes oír la palabra de Dios, lleno del espíritu del Señor, se fue a un río junto al mar, y estando en la orilla, comenzó a llamar a los peces de parte de Dios, que vinieses a oír el sermón diciendo: Venid peces del mar y del Río, a oír la palabra de Dios, pues los hombre infieles y herejes, no la quieren escuchar". En aquella hora se junto tanta multitud de peces grandes y pequeños delante de San Antonio, que nunca en aquella parte fueron vistos tantos peces juntos, y todos tenían la cabeza fuera".

San Antonio y los peces

Intensivos al taller de Eli Moretó Alvarado

El Chawan como  metafora 

"El Zen nos enseña que el espíritu de las cosas es lo importante, no su apariencia exterior. La forma externa muy perfecta muchas veces atrae la atención de tal modo, que no deja fijarnos en el significado que encierra..." Heinrich Engel

Botellas de Sake, esmalte Oribe

Chawan, esmalte Oribe con cenizas de almendro

CHAWAN, EL BOL COM A METÀFORA Dissabte 3 de Febrer de 10 a 17h Preu: 70 euros (material i cuita inclosos) C/Portualete 4 (Barcelona) EL JOC DE SAKE (tècnica del buidat) Diumenge 4 de febrer de 10 a 14h Preu: 44 euros Més informació sobre els cursos aquí: https://pastafangs.blogspot.com.es/

Per a més informació i inscripcions: elimalva@yahoo.es 680928069 (Eli) Si tienes alguna duda, también me puedes preguntar lo que quieras solerperis@gmail.com

¿Por qué deseamos la belleza?

"¿Por qué deseamos la belleza? Los budistas nos responderían que el mundo de la belleza es nuestro hogar y que nacemos con un amor por el hogar. Desear la belleza, es de este modo, lo mismo que desear regresar a casa. Pero el hogar, tal y como lo conocemos, es el mundo de la no-dual totalidad: todo lo que ha sido dividido aspira a ser reunido; todo lo que, por así decirlo, ha sido dividido, lo ha sido para de ese modo desear ser reunido de nuevo. En cuanto a los objetos bellos, entonces, es lo mismo que cuando miramos a nuestro propio hogar; dicho de otro modo, es lo mismo que estar mirando a la condición original del hombre mismo. Aquel que compra un objeto bello esta en realidad comprándose a sí mismo, y aquel que contempla un objeto bello esta contemplando  en él su yo mismo primordial. En un ardiente amante de la cerámica Song, la cerámica reconoce su propia casa; recíprocamente, el amante recupera su hogar en la cerámica. Aquí el espectador y lo observado no son dos entidades" -Yanagi Soetsu-

Después de mi vuelta de Corea hago reverencia y doy las gracias a la familia que tan bien me trató en su casa, Kim Dae Woong y su mujer Kihun Kweon. 

No es solo que me acogieron por un mes en su casa, sino que nos organizaron dos exposiciones:

-"Art&Crfts" Gallery Dandy Seul

- "Namwon International Cerámica Art Invited Exhibition" 

También agradecer a la revista "Monthly Cerámica Art " la entrevista que nos hizo con motivo de la exposición "Tres sorbos de Té" en la que participamos Patricia Varea Milan, Kweon Ki Hyun y yo.

Y por último agradecer a Patricia Varea Milan el hablarle de mí a su maestro para que me invitara a "Coledobang 2017"

Foto de Patricia Varea Milan para la exposición. "Tres sorbos de té"

Foto de Patricia Varea Milan para la exposición: "Tres sorbos de té"

Articulo de la revista de cerámica Monthly Ceramic sobre la exposición "Tres sobres de té"