Intensivo de tetera y yunomis








"…Poner a fuego lento un recipiente con tres patas, cuyo color y forma indiquen largos servicios, llenarlo de un agua limpia de nieve fundida, calentar esta agua hasta un grado que basta para blanquear el pescado o enrojecer el cangrejo, verterla enseguida en una taza hecha de barro de Yue, sobre tiernas hojas de Té escogido, dejarlo en reposo, hasta que los vapores que se elevan primero en abundancia formen nubes espesas, luego se vayan debilitando poco a poco y no sean, al final, más que una ligeras neblinas sobre la superficie; entonces oler sin precipitación este liquido delicioso: ello representa trabajar eficazmente por apartar las cinco causas de inquietud que vienen generalmente a debilitarnos. Se puede saborear, se puede oler; pero no se podría expresar esa dulce tranquilidad, que debemos a una bebida preparada así."
El emperador Quianlong en su Elogio de la ciudad de Mukden.



Cada participante construira su tetera y yunomis (2 vasos de té)
El trabajo será individualizado adaptado al nivel de cada participante, no hace falta tener experiencia previa.

Programación:
Presentación del intensivo
Prepararemos el barro y construiremos el cuerpo de la tetera y de los yunomis (vasos de té)
Una vez que las piezas adquieran la dureza de cuero señalaremos los principales elementos que conforman la tetera: tapa, boquilla/ cortaremos las piezas para definir forma u textura
Terminación de las piezas y valoración de los resultados.

El intensivo incluye el material, el esmaltado, la cocción y la comida

PRECIO // 125€ por asistente

Si estas interesado en participar  o para más información mándame un mail a:

solerperis@gmail.com



Chawan " la forma sin limite"







CHAWAN "la forma sin límite"

El chawan es un cuenco utilizado en la ceremonia del té en Japón". De una aparente simplicidad, contiene una aparente carga simbólica y funcional. Nos acercaremos a los secretos de esta pieza tan especial en la que el maestre prepara meticulosamente el té matcha siguiendo una tradición milenaria. Nada es casual en el chawan y nada es superfluo. La ceremonia del té tiene un alto contenido filosófico y espiritual, y el chawan se integra con naturalidad dentro de este modo de estar en el mundo

Programación sábado 14 de septiembre

Presentación del taller. 
Preparación por parte de los alumnos de dos cuencos tipo "Rakú". Mientras se esperamos a que se sequen ligeramente las piezas, veremos una demostración del acabado de un chawan, ya en dureza de cuero, señalando la importancia de los elementos principales: boca , fondo y pie.



Cocción Hikidashi (sacar al rojo)

El sacar una muestra del horno –al rojo– ha sido una práctica habitual en la alfarería tradicional, para comprobar la evolución del vidriado. Como medio de producción, sin embargo, este procedimiento de «sacar el rojo» nos conduce a Japón; una «acción» que allí se denomina hikidashi (cajón), y que ha trascendido al mundo occidental –desde los escritos de Bernard Leach– a través del conocimiento de las prestigiosas cerámicas Raku.
Hikidashi (sacar al rojo) es bastante más que una técnica, es una acción, un método, y también un modo de entender la cerámica; supone –empleando las palabras de Leach– «Un retorno consciente al directo y primitivo tratamiento de la arcilla», desde una reflexión que, sin duda, ha ampliado las fronteras del Arte.

Raku tenemos presente la genuina cerámica Raku, una familia de ceramistas cuya herencia permanece viva en su actual sucesor: Kichizaemon Raku XV (Kioto, 1949). Los ceramistas Raku, desde el siglo XVI, ininterrumpidamente, han realizado –a mano– utensilios para la ceremonia del té (chanoyu), bajo la filosofía zen: preparando la arcilla para las generaciones venideras, elaborando sus propios esmaltes, recogiendo y preservando la tradición y al mismo tiempo afrontando el reto de incorporar un avance, el tiempo que le toca vivir. El alfarero Raku busca en el “cuenco” la simplicidad de la forma, el pensamiento universal hacia la Verdad. «Se impone las limitaciones de la taza, en beneficio del encuentro con la quinta esencia del ideal de la forma, que permanece cuando la expresión ha sido despojada de lo personal» –en palabras de Raku XV, Kichizaemon– «Vivir con esa contradicción es un dilema que se les deja a todos los maestros de las generaciones sucesivas, para que ahonden en su expresión pero bajo una estética de auto-control». De este modo, cada pieza de la genuina cerámica Raku se cuece de modo individual en hornos especiales para ello: una sola taza para el Raku Negro (alta temperatura), dos tazas en el caso del Raku Rojo (baja temperatura); se extraen, en ambos casos, las piezas «al rojo» con largas tenazas, para dejarlas enfriar fuera del horno en oxidación.
Cerámica occidental de baja temperatura inspirada en el Raku japonés, la referencia pone su mirada en Occidente con cuya práctica alcanzó popularidad iniciados los años sesenta del siglo XX, cuando el ceramista americano Paul Soldner, estimulado por la lectura del «Manual del Alfarero» (A potter’s book, Bernard Leach 1940) comenzó a experimentar con cocciones de baja temperatura: extrayendo las piezas incandescentes (al “rojo vivo” del horno) para posteriormente someterlas a diversos tratamientos con humo. Desde entonces se le atribuye a Soldner la paternidad de lo que se conoce como «rakú americano», pues aunque no fue el único en ese momento si fue quien más éxito tuvo en su difusión, al compartir sus experimentos: tratamientos posteriores a la cocción y efectuados en caliente –reducciones fuera del horno (con viruta, papeles, hojas, etc). Soldner consiguió interesantes efectos con el cobre fugitivo enfriando las piezas con agua, y aplicando sales en baja…. que, sin duda, inició un camino de libertad cuyo testigo han recogido y desarrollado otros artistas-ceramistas, como se manifiesta en la personalidad de su trabajo, p. ej., en una amplia diversidad de craquelados, en el control del humo revelado en la suavidad de la terra sigillata, etc. Esta nueva cerámica de baja temperatura, influenciada o inspirada por el Raku japonés, y que en otras ocasiones hemos denominado “rakú occidental”, ciertamente ha supuesto importantes cambios en el modo de entender la cerámica en Occidente. 
MJ.Sarmiento del blog: "Alfargaleriaazul"


Progración sábado 21 de septiembre


Esta mañana la dedicaremos a preparar los esmaltes y hacer las cocción de los chawans del sábado 14
Este taller se realizara en el campo.

En este curso esta incluido todo el material , las cocciones rakú y la comida del sábado en el campo
El coste del curso es de 125€

Para apuntarte al curso o más información mandarme un mail a :
solerperis@gmail.com



Iniciación a la Fotografia Culinaria con cerámica utilitaria



INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA CULINARIA CON CERÁMICA UTILITARIA











Programa:
10:00h - 14:00h Introducción al curso
  • Conociendo nuestra cámara
    • ⁃  Diafragma (Control de apertura del sistema óptico)
    • ⁃  Obturador (Control del tiempo o velocidad)
    • ⁃  ISO
    • ⁃  Accesorios: tripode, disparadores de cable o a distancia
    • ⁃  Objetivos
    • ⁃  Prácticas básicas
  • Iluminación natural y artificial
    • ⁃  Como controlar la luz
    • ⁃  Luz de mañana
    • ⁃  Luz de mediodía
    • ⁃  Luz de tarde
    • ⁃  Accesorios: reflectores, paraguas, ceferinos
  • Atrezzo: manteles o telas, servilletas, cubiertos, platos complementarios o complementos de mesa
  • Cerámica utilitaria
  • Comida, color y cerámica
  • Montando la escena
    • ⁃  Análisis de la cerámica y la comida a fotografíar
      • ⁃  Tipo de fotografía necesaria
      • ⁃  Elegir la luz y ambientación adecuadas
    • ⁃  Buscando la localización perfecta
    • ⁃  Composición
    • ⁃  Perspectiva
    • ⁃  Fondos
    • ⁃  Prácticas
      14:00h - 16:00h Comida y descanso
      16:00h - 20:00h Prácticas generales e individuales 



Sobre el Oso con Botas

A pesar de haber hecho la carrera de arquitectura, un doctorado e incluido algún máster de aquí y de allá, la cocina y sus enseñanzas son lo que me tiran…

Para continuar leyendo sobre este arquitecto, fotógrafo y cocinero llamado Raul te paso el enlace de su blog:


El curso con el material  y la comida del mediodía son 125€

Si estas interesado puedes mandarme un Mail solerperis@gmail.com o contacta conmigo por teléfono 690 610 505



Pequeño formato: Chawan



Mientras uno talla descubre el espíritu del material y las propiedades que le son peculiares. La mano piensa y sigue los pensamientos del material.
Brancusi









Fotos de  Patricia Varea Milan






"De animales y Santos"



San Francisco y las aves
San Antonio y los peces
100x200cm
Cerámica sobre madera







"San Francisco alzó los ojos, y vio en los árboles una gran multitud de aves, y muy sorprendido, le dijo a sus compañeros: " Espérenme aquí, mientras voy a predicar a mis hermanas las pequeñas aves". Entro en el campo, comenzó a predicar a los pájaros que estaban en el suelo, y de repente todos los que estaban en los árboles llegaron a su alrededor, y todos lo escucharon mientras Sn Francisco les predicaba, y no volaron hasta que los bendijo"

San Francisco y las aves 

"Un día antes San Antonio, no queriendo los herejes oír la palabra de Dios, lleno del espíritu del Señor, se fue a un río junto al mar, y estando en la orilla, comenzó a llamar a los peces de parte de Dios, que vinieses a oír el sermón diciendo: Venid peces del mar y del Río, a oír la palabra de Dios, pues los hombre infieles y herejes, no la quieren escuchar". En aquella hora se junto tanta multitud de peces grandes y pequeños delante de San Antonio, que nunca en aquella parte fueron vistos tantos peces juntos, y todos tenían la cabeza fuera".

San Antonio y los peces

Intensivos al taller de Eli Moretó Alvarado




El Chawan como  metafora 

"El Zen nos enseña que el espíritu de las cosas es lo importante, no su apariencia exterior. La forma externa muy perfecta muchas veces atrae la atención de tal modo, que no deja fijarnos en el significado que encierra..." Heinrich Engel




Botellas de Sake, esmalte Oribe

Chawan, esmalte Oribe con cenizas de almendro



CHAWAN, EL BOL COM A METÀFORA
Dissabte 3 de Febrer de 10 a 17h
Preu: 70 euros (material i cuita inclosos)
C/Portualete 4 (Barcelona)
EL JOC DE SAKE (tècnica del buidat)
Diumenge 4 de febrer de 10 a 14h
Preu: 44 euros
Més informació sobre els cursos aquí:
https://pastafangs.blogspot.com.es/

 

Per a més informació i inscripcions:
elimalva@yahoo.es
680928069 (Eli)
Si tienes alguna duda, también me puedes preguntar lo que quieras
solerperis@gmail.com






¿Por qué deseamos la belleza?


"¿Por qué deseamos la belleza? Los budistas nos responderían que el mundo de la belleza es nuestro hogar y que nacemos con un amor por el hogar. Desear la belleza, es de este modo, lo mismo que desear regresar a casa. Pero el hogar, tal y como lo conocemos, es el mundo de la no-dual totalidad: todo lo que ha sido dividido aspira a ser reunido; todo lo que, por así decirlo, ha sido dividido, lo ha sido para de ese modo desear ser reunido de nuevo. En cuanto a los objetos bellos, entonces, es lo mismo que cuando miramos a nuestro propio hogar; dicho de otro modo, es lo mismo que estar mirando a la condición original del hombre mismo. Aquel que compra un objeto bello esta en realidad comprándose a sí mismo, y aquel que contempla un objeto bello esta contemplando  en él su yo mismo primordial. En un ardiente amante de la cerámica Song, la cerámica reconoce su propia casa; recíprocamente, el amante recupera su hogar en la cerámica. Aquí el espectador y lo observado no son dos entidades" -Yanagi Soetsu-

Después de mi vuelta de Corea hago reverencia y doy las gracias a la familia que tan bien me trató en su casa, Kim Dae Woong y su mujer Kihun Kweon. 

No es solo que me acogieron por un mes en su casa, sino que nos organizaron dos exposiciones:

-"Art&Crfts" Gallery Dandy Seul

- "Namwon International Cerámica Art Invited Exhibition" 

También agradecer a la revista "Monthly Cerámica Art " la entrevista que nos hizo con motivo de la exposición "Tres sorbos de Té" en la que participamos Patricia Varea Milan, Kweon Ki Hyun y yo.

Y por último agradecer a Patricia Varea Milan el hablarle de mí a su maestro para que me invitara a "Coledobang 2017"





Foto de Patricia Varea Milan para la exposición. "Tres sorbos de té"

Foto de Patricia Varea Milan para la exposición: "Tres sorbos de té"

Articulo de la revista de cerámica Monthly Ceramic sobre la exposición "Tres sobres de té"




Quique-Dacosta-im Ikarus/AA





En el mes de Octubre vino a mi galería Tonbo un canal de televisión Austriaca ( REdbullhangar7) porque estaban grabando un programa para Quique Dacosta y yo salgo en el reportaje como artesana... y como no me quiero liar os paso el enlace del programa que es una maravilla y aunque este en alemán merece la pena verlo
Muchas gracias Quique Dacosta


 https://www.servus.com/at/p/Quique-Dacosta-im-Ikarus/AA-1Q2Z79DZS2112/















'ARTFUL AMBIANCE: Contemporary Saké Vessels with Character'












Estas son las piezas para la próxima exposición colectiva que tendrá lugar en la galería Schallergallery el 6 de octubre del 2017, junto con compañeros ceramistas de todo el mundo. 
Feliz por la invitación

curated by Lucien Koonce

Saké samples will be available to taste during the opening reception with information by saké educator, LaMonte Heflick


http://www.schallergallery.com/

***USA***
Joe Bruhin
Peter Callas
Robert Fornell
Ron Hand
Mitch Iburg
Lucien Koonce
Dick Lehman
Joe McCaffrey
Kristin Muller
Tim Rowan
Akira Satake
Jeff Shapiro
Mike Weber

***New Zealand***
Elena Renker
Aaron Scythe

***Denmark***
Anne Mette Hjortshøj

***UK***
Eddie Curtis
Margaret Curtis
Lisa Hammond
Phil Rogers

***Spain***
Encarna Soler Peris

***Japan***
John Dix
Tomoo Hamada
Asato Ikeda
Osamu Inayoshi
Shinsuke Iwami
Mami Kato
Ken Matsuzaki
Hiromi Matzukawa
Shozo Michikawa
Yoca Muta
Higashida Shigemasa

***Sweden***
David Louveau

***Korea***
Lee Kanghyo

Cocción TONGKAMA -Korea del Sur-


El sentido de la belleza. [...] El budismo, nos dota de los medios para una completa comprensión de la belleza. El sentido de la belleza nace cuando la oposición entre el sujeto y el objeto ha sido disuelta, cuando el sujeto llamado “yo” y el objeto llamado “ello” se disuelven en el ámbito de la no-dual totalidad, cuando ya no hay nadie al que transferirse por más tiempo o nada a lo que ser transferido. Ni el “yo” que se enfrenta al “ello” o el ello que se enfrenta al “yo” pueden alcanzar la realidad. Una verdadera conciencia de la belleza se puede encontrar donde la belleza observa la belleza, no donde el “yo” observa al “ello”. La relación “yo-ello” no puede revelar belleza en su totalidad, sino tan solo una pequeña parte de ella. El budismo zen usa la expresión kensh(見性), en la cual ken quiere decir “contemplando” y sh“naturaleza”; al verlas juntas sin embargo, las dos palabras no significan “contemplando la naturaleza” sino más bien “contemplando en la naturaleza de uno mismo”. En kenshel artista y su invitado no son dos conceptos distinguibles. -YANAGI SŌETSU-